世界のアート市場（2025年～2033年）：カテゴリ別、地域別の動向分析レポート
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世界の アート市場規模は、2024年には5,520億3,000万米ドルと評価され、2025年には5,859億8,000万米ドルから2033年には9,445億9,000万米ドルに達すると予測されている。2025年の9,800億8,000万ドルから2033年には9,445億9,000万ドルに達し、予測期間中（2025年～2033年）にCAGR 6.15%で成長すると予測されている。
世界の美術品市場は、特にHNWI（富裕層）の間で世界的に美術品の販売が急増していることが牽引している。 HNWIの数は世界的に増加しており、その結果、美術品に対する需要が増加し、世界市場の拡大を後押ししている。 さらに、AIを美術品の制作やマーケティングに取り入れることで、市場の拡大がさらに加速する。 近年では、オンラインアートやNFTの出現が市場成長の機会を生み出すと推定されている。
アートには、人間の様々な活動やそれらが生み出す成果が含まれます。 創造的で独創的なスキルの応用が含まれ、一般的には技術的な専門知識、美的な魅力、感情的な影響、または概念的なコンセプトを表現する。 芸術の概念については、より多くのコンセンサスが必要であり、時代や社会によって大きな違いがある。
17世紀以前は、「芸術」という用語は、工芸や科学を区別することなく、あらゆる形態の能力や専門知識を包含していた。 美学的要素が重要になった17世紀以降、美術は装飾芸術や応用芸術といった一般的な学問的能力と区別され、分離されるようになった。 哲学の一分野である美学は、芸術の本質と、創造や解釈といったそれに付随する思想を掘り下げる。 その結果としての芸術作品は、美術批評や美術史の専門分野で検証される。
世界アート市場の成長要因
富裕層による美術品への支出の増加
世界の美術品市場の成長に寄与する重要な要因は、富裕層（HNWI）による美術品への支出の増加である。 世界の億万長者人口は2000年以降170%という大幅な増加を遂げ、2020年には5,610万人に達する。 これらの富裕層は、アートをポートフォリオを多様化する手段として認識し、価値を維持または増加させる可能性のある有形かつ文化的に重要な資産を積極的に追求している。
UBSとアート・バーゼルが発表した調査によると、2022年上半期のHNWIコレクターの支出額の中央値はすべての市場で上昇し、特にフランス、中国本土、香港で顕著な上昇が見られた。 2022年上半期の消費額は180,000米ドルで、2021年通年の総支出額164,000米ドルを上回った。 どちらの数字も、パンデミック前の2019年の平均収入100,000米ドルを上回っている。 現在の時代は不確実性に満ちているが、世論調査を受けた78％のHNWIコレクターの大半は、今年後半の世界市場の今後のパフォーマンスについて楽観的な見方を示した。
ai申請の急増
世界のアート市場に影響を与えるもう一つの重要な要因は、AIアプリケーションの急増である。 AIの登場は、アートの創造、広告、消費のプロセスに革命をもたらした。 デジタルメディアの登場は、アルゴリズムとデータを用いて個性的でダイナミックな作品を生み出すジェネレーティブ・アートなど、斬新な芸術表現を生み出した。
ブロックチェーン技術の登場は、原産地を確定し真正性を検証するプロセスを根本的に変革し、市場の透明性と信頼性を大幅に向上させた。 拡張現実と仮想現実の使用は、観客が物理的な境界の外でアートに関わる方法を完全に変えた。 さらに、オンライン・プラットフォームの登場は、世界中のマーケットプレイスへの24時間アクセスを容易にし、経験豊富なコレクターや初心者がオンラインでアートを探求し、入手し、販売することを可能にしている。 これらのシステムは、アルゴリズムやAIを活用して推奨商品をカスタマイズし、ユーザー体験を向上させている。
市場の制約
真正性と出所の検証
グローバル市場が直面する大きな課題は、特にデジタルアートやNFTの文脈において、美術品の出所の認証と証明に関するものです。 美術品業界では偽造、欺瞞、窃盗が後を絶たないため、作品の真贋を確認するのは容易ではありません。 美術品の価値や真贋を判断するためには、その所有者や出所の履歴に関わる出所が不可欠です。
さらに、品物の出所を特定し検証することは、付随する文書や記録にしばしばギャップや矛盾が生じるため、困難な場合がある。 ブロックチェーン技術は、改ざん不可能な取引記録を作成できることで知られており、この問題を解決することができる。 しかし、スケーラビリティや相互運用性、環境への影響といった欠点もある。
市場機会
オンラインアートとNFTの需要拡大
オンライン・アートとNFTへの関心の高まりは、世界市場にとって大きな好機となる。 オンラインアートには、デジタル絵画、写真、アニメーション、ビデオなど、デジタルで制作、共有、消費されるアート作品が含まれます。 NFTはブロックチェーン技術を用いたデジタル資産の一形態であり、アート作品の明確かつ検証可能なアイデンティティと所有権を提供する。 近年のオンラインアートとNFTの台頭は、芸術表現、創造性、芸術の民主化のための新たな手段を提供する能力によってもたらされています。
NonFungible.comの分析によると、NFTの取引総額は2020年の8,200万米ドルから2021年には170億米ドルに急増し、21,350％、200倍以上という驚異的な伸びを示した。 2021年にはNFTの購入または転売によって総額約54億米ドルの利益が創出され、合計473のウォレットが100万米ドルを超える利益を達成した。 しかし、NFT取引に従事しているアクティブなウォレットは年間200万に満たないものの、市場はまだ広く受け入れられていません。 その結果、アーティスト、コレクター、プラットフォームがこの分野に参入することで、市場拡大の機会が生まれる。
地域分析
北米が世界市場を支配
北米は最も重要な世界美術市場の株主であり、予測期間中に大幅に拡大すると予想されている。 北米には、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、トロントなど、有名で影響力のあるアートセンターがいくつもある。 この地域には、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ、フリーズ・ニューヨーク、アーモリー・ショーなど、有名で多くの人が参加するアート・イベントがある。 この地域には、アートを収集し、鑑賞し、活動する、実に多様な人々が住んでいる。 こうした人々は、様々なジャンルや形態の芸術に対する需要を喚起する上で重要な役割を果たしている。 また、この地域は、アート分野の成長と創造性を促進する、強固で奨励的な立法・規制構造からもメリットを得ている。 同地域では、展示会、見本市、オークションを含む物理的なアートイベントが徐々に再開されると予想され、アート市場の売上と収益を向上させるだろう。
さらに、この地域には米国やカナダといった高度工業国があり、GDPが大きく、裕福な国民が多い。 Statistaによると、米国は少なくとも100万ドルの純資産を持つ個人の数が最も多い。 2022年には2270万人に達し、これは同国の人口の6.7％に相当する。 この層がアートの購入に関心を持ち、その売上を伸ばすと予想される。 UBSとアート・バーゼルの調査によると、2019年のアート市場は米国が支配的で、283億米ドル以上の売上を計上し、44％の市場シェアを獲得した。 その結果、これらの変数が地域市場の成長に寄与している。
アジア太平洋：成長する地域
アジア太平洋地域は、中国、インド、日本、韓国など、非常に活気があり、急成長しているアート市場を擁している。 この地域はまた、アート・バーゼル香港、インド・アートフェア、東京国際アートフェアなど、ダイナミックで多様なアートイベントを数多く開催している。 さらに、この地域の人口が可処分所得を増やすにつれて、芸術活動への支出も増加している。 USB Globalのデータによると、2023年上半期における中国本土の美術品・骨董品への支出中央値は最も高く、241,000米ドルであった。 これは、封鎖措置の解除後、支出が堅調に回復していることを示している。
さらに、この地域の市場は、世界の美術産業における有力な参加者としての地位を確立するにつれて、予測期間中に急成長を遂げると予測される。 同地域では、美術品の売買にデジタルチャネルを利用する買い手と売り手が増加しているため、オンライン販売が大幅に急増する見通しである。 さらに、この地域では人工知能（AI）アプリケーションの利用が顕著に増加すると予想されている。 この背景には、アートを生成し発信するためにアルゴリズムやデータを採用するアーティストやプラットフォームが増加していることがある。 さらに、アーティストやコレクターの間で、デジタルアートの制作や所有のためにブロックチェーン技術の可能性を掘り下げる人が増えていることから、この地域ではNFTの人気が急上昇する構えだ。 こうした要因が地域市場の拡大を加速させている。
セグメント分析
カテゴリー別
世界市場は、アートショップ、アートギャラリー、額縁店、鑑定士、アートコレクター、アンティークショップ、その他のコレクターに二分される。 アートギャラリーに展示される作品は、入念に調整された照明がディスプレイを際立たせる。 アートギャラリー内の視覚的な雰囲気は、一般の観客を魅了し、潜在的なパトロンを誘惑する。 2018年現在、Artsy Galleryは、中規模アートギャラリーが世界のアートギャラリー総数の65％以上を占めていると報告している。 UBSとArt Baseの調査によると、世界のアートギャラリーは2016年に51％の売上成長を達成した。 グローバル化とデジタル化は、美術界と画廊の作業モデルにも影響を与えている。
さらに、画廊市場は主に中流階級の需要に応える数多くの中小画廊によって支配されている。 アートギャラリーは、ブラジル、中国、インド、ロシアなどの成長国で人気が急上昇している。 小規模なアートギャラリーはデジタルでの存在感を高め、世界的に有名な美術展に積極的に参加している。
アンティークショップは、アンティークの販売に特化した小売店である。アンティークとは、多くの場合、古く、希少で、歴史的または文化的意義を持つ品々である。 家具、美術品、宝飾品、収集品など、コレクターやヴィンテージ品の魅力や芸術性を重視する消費者にとって特に魅力的な商品を取り揃えている。 アンティークショップでは、ビクトリア朝、アールデコ、ミッドセンチュリーモダンなど、さまざまな歴史的時代の工芸品を扱っていることが多い。 これらの店で販売されている商品は、特徴的なデザイン、卓越した芸術性、歴史的重要性を誇っていることが多く、古美術品の収集や住居の装飾を好む個人にとって魅力的なものとなっている。
アート市場セグメント
カテゴリー別（2021-2033）
アートショップ
アートギャラリー
額縁店
鑑定士
アートコレクター
骨董品店
その他のコレクター
アンティーク
ジュエリー
コミック本
ワイン
コイン
切手
目次
1. エグゼクティブサマリー
2. 調査範囲とセグメンテーション
3. 市場機会の評価
4. 市場動向
5. 市場の評価
6. 規制の枠組み
7. ESGの動向
8. 世界のアート市場規模分析
9. 北米のアート市場分析
10. ヨーロッパのアート市場分析
11. APACのアート市場分析
12. 中東・アフリカのアート市場分析
13. ラタムのアート市場分析
14. 競合情勢
15. 市場プレイヤーの評価
16. 調査方法
17. 付録
18. 免責事項
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